Wenezuelczyk i jego wizja muzyki europejskiej

Jorge Luis Uzcategui debiutował w 13roku życia jako pianista w słynnej Orkiestrze Simona Bolivara i Wenezuelskiej Filharmonii Narodowej. Po tym debiucie występował z koncertami w Północnej, Środkowej i Południowej Ameryce oraz w Europie z różnymi orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Symfoniczną w Walencji oraz na festiwalach obok takich artystów jak Paul Badura-Skoda czy Chick Corea.

Jako dyrygent prowadził tak renomowane orkiestry jak Berlin Philharmonic, Frankfurt Opera Orchestra, Rotterdam Philharmonic, BBC Symphony, Sao Paulo Symphony Orchestra, Boston Symphony, Los Angeles Philharmonic, and New York Philharmonic.

Zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim organizowanym przez Paraná Symphony Orchestra w Brazylii oraz pierwszą nagrodę na Wise Conducting Competition w Los Angeles. Wśród jego nauczycieli i mentorów odnajdujemy dyrygentów: Neala Stulberga, Gustavo Dudamela, Kurta Masura, Donalda Neuena, Gianluigi Gelmetti’ ego, Isaaca Karabtchevsky’ego, Daisuke Soga, Osvaldo Ferreirę, Manuel Galdufa i Donalda Portnoya, a także pianistów: Alejandro Slobodianika, Marinę Lomazovą, György Sándora, Angelę Hewitt, Georgesa Pludermachera, Gabrielę Montero, Ralpha Votapka, Benedetto Lupo, Jekaterinę Karginę i  Adriana Moraga.

Obecnie Jorge Luis Uzcategui kończy doktorat z dyrygentury symfonicznej na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles. Jest drugim dyrygentem  orkiestry the Spokane Symphony, głównym dyrygentem orkiestry the Seraphim Symphony i dyrektorem muzycznym Buddha’s Light Youth Symphony Orchestras (BLYSO). Prowadził orkiestrę Serafim Symphony podczas tournée tej orkiestry we Francji i będzie dyrygował tą orkiestrą podczas jej wizyty w Austrii i Niemczech w 2016 roku. Jest on także założycielem Backyard Academy Symphony Orchestra, organizacji powołanej do tego, aby uczyć muzyki dzieci pochodzących z rodzin o niskich dochodach.

KAROLINA JAROSZEWSKA

W wieku 19 lat uzyskała dyplom z wyróżnieniem w klasie Stanisława Pokorskiego w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od 1995 do 2001 studiowała pod kierunkiem Zary Nelsovej w Julliard School w Nowym Jorku, którą ukończyła z dyplomami Bachelor i Master of Music. Pobierała również lekcje u Jürgena-Friedricha Sellheima, Igora Czilipika, Stanisława Firleja i Mischy Maisky’ego oraz uczestniczyła w wielu kursach muzycznych, m.in. Aspen Music Festival and School (1994) i kursie wiolonczelowym im. Gregora Piatigorskiego w Los Angeles (1999). Jest stypendystką L. Rose Foundation, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci Fundacji Dla Talentu Ewy Czeszejko-Sochackiej, Korpusu Konsularnego i Prezydenta miasta Poznania.

Karierę solową Karolina Jaroszewska rozpoczęła w wieku szesnastu lat koncertem z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej pod dyrekcją Jerzego Swobody. Od tego czasu występuje w Europie i Stanach Zjednoczonych (tu zadebiutowała z Savannah Symphony Orchestra). Często gra z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus oraz wieloma orkiestrami symfonicznymi w Polsce. W lipcu 2004, wraz z Sinfonią Varsovią pod batutą Wojciecha Michniewskiego, brała udział w prawykonaniu dzieła Krzysztofa Knittla Pamiętnik Powstania Warszawskiego w 60. rocznicę wybuchu Powstania, wykonując partię solową wiolonczeli.

Współpracuje z takimi muzykami, jak Agnieszka Duczmal, Gary Karr, Jerzy Maksymiuk (jest wykonawczynią partii solowej w jego utworze Szepty i krzyk marzeń na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową, napisanym dla Agnieszki Duczmal, Philip Greenberg, Krystian Zimerman (tournée i nagranie Polish Festival Orchestra), José Maria Florêncio Junior.

Dokonała wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Wydała także płytę kompaktową z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus.

Karolina Jaroszewska od 2005 jest członkiem Orkiestry Filharmonii Narodowej na stanowisku wiolonczeli solo. W sierpniu 2009 brała udział w World Orchestra for Peace, w skład której wchodzą czołowi muzycy najznakomitszych światowych orkiestr.